The Met: Live in HD: Giuseppe Verdi: Traviata

• «Το Ελιξίριο του Έρωτα» του Donizetti

• «Οθέλλος» του Verdi

• «Καταιγίδα» του Thomas Adès

• «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Mozart

• «Χορός Μεταμφιεσμένων» του Verdi

• «Αΐντα» του Verdi

• «Τρώες» του Berlioz

Το πρόγραμμα THE MET IN LIVE πραγματοποιήθηκε στο Βόλο με τη συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του νέου «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Οπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει στο Δίαυλο, καθημερινά τις εργάσιμες ημέρες, εκτός Μ.Παρασκευής και Μ.Σαββάτου έως και την Παρασκευή 20 Απριλίου.

Πρόκειται για ένα από τα πρώιμα έργα του μεγάλου μουσουργού, ανάμεσα στις 26 όπερες, που γράφτηκε το 1844, δύο χρόνια μετά το Ναμπούκο. Είναι μια όπερα σε 4 πράξεις σε λιμπρέτο του Francesco Maria Piave βασισμένο στο το θεατρικό έργο Ερνάνης του Βίκτωρος Ουγκώ που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το 1830 στην αρχή της καταξίωσής του, που του απέφερε πολλά κέρδη.

Ο Βέρντι μετά το Ναμπούκο, για τον οποίο απέσπασε πολύ καλές κριτικές και γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αφοσιώθηκε στη σύνθεση όπερας. Ήταν η αρχή μιας θριαμβευτικής σταδιοδρομίας που συνδέθηκε πολύ στενά με τις προσπάθειες για την πολιτική ένωση της Ιταλίας. Μια τάση που ο ίδιος ο Βέρντι ενεθάρρυνε με τη θεματολογία των έργων του, τα οποία, εμπνεόμενα από το ιστορικό παρελθόν και επενδυμένα με εντυπωσιακά χορωδιακά, δημιουργούσαν εύκολα στο κοινό συνειρμούς με την τρέχουσα πολιτική πραγματικότητα.

Με τους Λομβαρδούς (1843), τον Ερνάνη (1844), τον Αττίλα (1846), τη Λουίζα Μίλλερ (1847) και τον Μάκβεθ (1849) ο Βέρντι πέτυχε την αναγνώρισή του ως συνθέτη και εκτός Ιταλίας.

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Το έργο «Ernani» του προγράμματος «The Met: Live in HD» στις 10 Μαρτίου θα μεταδοθεί στις παρακάτω αίθουσες του δικτύου προβολής:

Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου, Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου.

Η ίδια παράσταση στις 22 Μαρτίου 2012, θα μεταδοθεί:

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στον Δημοτικό Κινηματογράφο Απόλλων στη Λευκάδα.

Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει από την περασμένη Πέμπτη και θα συνεχίζεται στο Δίαυλο και το Σάββατο 11-13στο Αχίλλειο

Στα πλαίσια, του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», οι παραστάσεις που ακολουθούν το «Ernani», είναι:

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Jay Hunter Morris & Deborah Voigt: Συνέχεια του Β' μέρους παραστάσεων στο Αχίλλειο. Σάββατο 11 Φεβρουαρίου.

Tο πολυβραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD» της Μετροπόλιταν Όπερα της Ν.Υόρκης επιστρέφει με την όπερα του Wagner, «Gotterdammerung»(Λυκόφως των Θεών) σε σκηνοθεσία Robert Lepage και διευθυντή ορχήστρας τον Fabio Luisi, το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου, στις 19.00, στο Αχίλλειο,.

Πρόκειται για την τελευταία όπερα της τετραλογίας του Wagner «Κύκλος του Δαχτυλιδιού» που  ανέβασε η Metropolitan Opera σε μία νέα εντυπωσιακή παραγωγή.

Τους καταδικασμένους από τη μοίρα τραγικούς εραστές Siegfried και Brunnhilde ερμηνεύουν ο αμερικανός τενόρος Jay Hunter Morris και η αμερικανίδα σοπράνο Deborah Voigt.

H Deborah Voigt ερμηνεύει έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους της όπερας, για πρώτη φορά στη ΜΕΤ, ενώ ο Jay Hunter Morris που μάγεψε κοινό και κριτικούς παγκοσμίως στο ρόλο του Siegfried στην ομώνυμη όπερα που απολαύσαμε το Νοέμβριο, επιστρέφει ως ο απόλυτος ήρωας.

Το Λυκόφως των Θεών (γερμανικά: Götterdämmerung) είναι το τελευταίο μέρος, μουσικό δράμα, της τετραλογίας έργων όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ, Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 17 Αυγούστου του 1876 στο Μπαϊρόιτ, στα πλαίσια της πρώτης παρουσίασης ολόκληρης της τετραλογίας του Βάγκνερ. Ο τίτλος του έργου αποτελεί μετάφραση του όρου Ράγκναροκ στα γερμανικά. Στη Σκανδιναβική μυθολογία, το Ράγκναροκ συμβολίζει την μάχη του τέλους του κόσμου



Το λιμπρέτο του Βάγκνερ για τo Λυκόφως των Θεών βασίζεται στην Σκανδιναβική μυθολογία και ειδικότερα στα κείμενα της Ποιητικής Έντα και της σάγκα των Βόλσουνγκ, καθώς και στο γερμανικό έπος των Νιμπελούνγκεν (Nibelungenlied). Ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί συχνά αυτούσιες ιστορίες από αυτές τις πηγές ενώ άλλοτε τις συνδυάζει.

Εκτός των περισσοτέρων θεμάτων της όλης τετραλογίας που επαναλαμβάνονται στο "Λυκόφως των θεών" ξεχωρίζει η υπέροχη μουσική υπόκρουση της αγανάκτησης της Μπρυνχίλντης, επίσης της αποτέφρωσης της Βαλχάλλας ή Βελχούντε, όπως και η περίφημη της νεκρικής πομπής με τον νεκρό του ήρωα, περισσότερο γνωστή ως "πένθιμο εμβατήριο" που έχει καθιερωθεί ν' αποδίδεται από μπάντες σε λιτανείες, περιφορά του επιταφίου, και σε νεκρώσιμες πομπές ηγεμόνων και αρχηγών χωρών.

****************

Η ταλαντούχα Αμερικανίδα σοπράνο Deborah Voigt στον ρόλο της Brünnhilde και ο ιδιαίτερα δημοφιλής τενόρος Jay Hunter Morris στον ρόλο του απόλυτου ήρωα Siegfried, είναι οι δύο τραγικοί εραστές, οι οποίοι είναι καταδικασμένοι από τη μοίρα. Στο συγκεκριμένο έργο, ο κάθε ρόλος είναι σημαντικός για την εξέλιξη της ιστορίας. Έτσι, όλο το cast αποτελείται από τα σπουδαία ονόματα της παγκόσμιας όπερας, όπως: ο Γερμανός Hans-Peter König, ως ο κακός Hagen, ο βαρύτονος Eric Owens στον ρόλο του άπληστου νάνου, Alberich. Ακόμα, ο Σκωτσέζος βαρύτονος Iain Paterson ως Gunther και η Αμερικανίδα σοπράνο Wendy Bryn Harmer ως Gutrune, υποδύονται αυτούς που καταστρέφουν την αγάπη της Brünnhilde και του Siegfried. Τέλος, ο Waltraud Meier ως Waltraute είναι εκείνος που θα προειδοποιήσει την Brünnhilde πως οι ενέργειές της θα προκαλέσουν την καταστροφή του κόσμου.

Διευθυντής Ορχήστρας: Fabio Luisi. Σκηνοθεσία: Robert Lepage

Εντυπωσιακά οπτικά εφέ, καινοτομίες μέσω της τελευταίας τεχνολογίας, βίντεο προβολές δίνουν στη σκηνή ένα φιλόδοξο αποτέλεσμα, όμοιο με το όραμα του Wagner για το μεγαλοπρεπές φινάλε του «Δαχτυλιδιού», το οποίο θα καθηλώσει και θα συγκινήσει εκατομμύρια θεατές απ’ όλο τον κόσμο.

Στη σύνοψη του έργου αναφέρονται τα παρακάτω:

Οι τρεις Νορν υφαίνουν το σκοινί του πεπρωμένου. Όταν μία απ’ αυτές αναφέρει τον Άλμπεριχ και την κλοπή του χρυσού του Ρήνου, το σκοινί σπάζει: η σοφία τους έχει τελειώσει. Η Μπρουνχίλδη στέλνει τον Ζίγκφριντ στον κόσμο να κάνει ηρωικές πράξεις. Σαν ενέχυρο της αγάπης του, της δίνει το δαχτυλίδι που πήρε από τον Φάφνερ.

Στην 1^η Πράξη:Ο κακός Χάγκεν, ετεροθαλής αδερφός των αρχόντων των Γκιμπιχούνγκεν, Γκίντερ και Γκούτρουν, συμβουλεύει τ’ αδέρφια του να βρουν συζύγους.Προτείνει την Μπρουνχίλδη για γυναίκα του Γκίντερ και τον Ζίγκφριντ για άντρα της Γκούτρουν, και προτείνει ένα σχέδιο: ένα μαγικό φίλτρο θα κάνει τον Ζίγκφριντ να ξεχάσει την Μπρουνχίλδη και να ερωτευτεί την Γκούτρουν. Και για να την κερδίσει, θα φέρει την Μπρουνχίλδη για τον Γκίντερ. Φθάνει ο Ζίγκφριντ από τις όχθες του Ρήνου. Ο Χάγκεν τον ποτίζει με το μαγικό φίλτρο και ο Ζίγκφριντ ομολογεί τον έρωτά του για την Γκούτρουν. Ο Γκίντερ τού μιλάει για τη νύφη που θέλει και ο Ζίγκφριντ δέχεται να την κερδίσει, χρησιμοποιώντας το Τάρνχελμ για να μεταμορφωθεί στον Γκίντερ. Οι δυο άντρες γίνονται αδερφοποιτοί και φεύγουν για τον βράχο της Μπρουνχίλδης. Στο μεταξύ, η Μπρουνχίλδη δέχεται την επίσκεψη της αδερφής της,της Βαλτράουτε, που ζητά από την Μπρουνχίλδη να επιστρέψει το δαχτυλίδι στις κόρες του Ρήνου, προκειμένου να σώσει τους θεούς. Η Μπρουνχίλδη αρνείται, λέγοντας ότι η αγάπη του Ζίγκφριντ είναι πιο σημαντική. Η Βαλτράουτε φεύγει απελπισμένη. Το κέρας του Ζίγκφριντ ακούγεται από μακριά. Αλλά η χαρά της

Μπρουνχίλδης σύντομα γίνεται τρόμος ότι εμφανίζεται ένας άγνωστος που την διεκδικεί για γυναίκα του Γκίντερ και της παίρνει το δαχτυλίδι απ’ το χέρι.

Στην 2^η Πράξη:Ο Χάγκεν βλέπει σε όραμα τον πατέρα του, Άλμπεριχ, που του υπενθυμίζει να πάρει πίσω το δαχτυλίδι. Φτάνουν ο Γκίντερ και η Μπρουνχίλδη και τους υποδέχεται όλη η φυλή των Γκιμπιχούνγκεν. Όταν βλέπει τον Ζίγκφριντ, η Μπρουνχίλδη τον κατηγορεί μανιασμένη ότι την πρόδωσε. Εκείνος, ακόμα υπό την επήρεια του φίλτρου, της λέει αθώα ότι θα παντρευτεί την Γκούτρουν και ότι εκείνη θα γίνει γυναίκα του Γκίντερ. Βλέποντας το δαχτυλίδι στο χέρι του Ζίγκφριντ, η Μπρουνχίλδη τον κατηγορεί ότι το έκλεψε, μιας και μόλις το προηγούμενο βράδυ της το είχε πάρει από το χέρι ο υποτιθέμενος Γκίντερ. Ο Ζίγκφριντ διαμαρτύρεται και ορκίζεται στη λόγχη του Χάγκεν ότι δεν έκανε τίποτα κακό. Ο Χάγκεν προσφέρεται

να σκοτώσει τον Ζίγκφριντ, προτείνοντας να φανεί η δολοφονία σαν κυνηγετικό ατύχημα. Ο Γκίντερ διστάζει να συμμετάσχει στη συνωμοσία, αλλά τελικά ενδίδει.

Στην 3^η Πράξη:Σε μια κυνηγετική εξόρμηση, ο Χάγκεν ζητά από τον Ζίγκφριντ να τους μιλήσει για τα νιάτα του. Ο Ζίγκφριντ περιγράφει την ζωή του με τον Μίμε και τη μάχη του με τον δράκο. Ενώ μιλάει, ο Χάγκεν του προσφέρει ένα ποτό που περιέχει το αντίδοτο της λησμονιάς. Ο Ζίγκφριντ συνεχίζει την ιστορία του, περιγράφοντας πώς διέσχισε τη φωτιά και ξύπνησε την Μπρουνχίλδη. Μόλις αναφέρει τ’ όνομά της, ο Χάγκεν τον μαχαιρώνει, λέγοντας ότι πρέπει να πάρει εκδίκηση για έναν ψεύτικο όρκο. Ψυχορραγώντας, ο Ζίγκφριντ θυμάται την Μπρουνχίλδη.

Όταν η Γκούτρουν αντικρίζει το πτώμα του, κατηγορεί τον Γκίντερ ότι τον

δολοφόνησε, αλλά εκείνος απαντάει ότι ο ένοχος είναι ο Χάγκεν. Οι δυο άντρες μονομαχούν και ο Γκίντερ σκοτώνεται. Όταν ο Χάγκεν κάνει να πάρει το δαχτυλίδι, ο νεκρός Ζίγκφριντ υψώνει απειλητικά το μπράτσο. Η Μπρουνχίλδη διατάζει να ετοιμαστεί μια νεκρική πυρά και, παίρνοντας το δαχτυλίδι από το χέρι του Ζίγκφριντ, πηδάει στις φλόγες. Ο ποταμός ξεχειλίζει και καταστρέφει το παλάτι των Γκιμπιχούνγκεν. Ο Χάγκεν, προσπαθώντας ν’ αρπάξει το δαχτυλίδι, πνίγεται, και οι κόρες του Ρήνου ξαναπαίρνουν χαρούμενες το χρυσάφι τους.

Στο βάθος, εμφανίζεται η Βαλχάλα και οι θεοί, περικυκλωμένοι από φλόγες.

************************

Η παράσταση «Gotterdammerung» του Wagner, στις 11 Φεβρουαρίου 2012  θα μεταδοθεί από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τις παρακάτω αίθουσες του δικτύου παραστάσεων:

Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής, Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης,

Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου,

Δημοτικός Κινηματογράφος Απόλλων



Όπως είναι γνωστό, πρόκειται για μια συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» (ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Όπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα

Σύμφωνα με το πρόγραμμα θα ακολουθήσουν οι παραστάσεις:

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για την παράσταση «Το Λυκόφως των Θεών», που είναι με ελληνικούς υποτίτλους και διαρκεί 4 ώρες και 25 λεπτά με 2 διαλείμματα, η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει από την Τρίτη στο Δίαυλο και το Σάββατο πρωί 11-13 στο Αχίλλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Με την ευκαιρία του προγράμματος «The Met: Live in HD» ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό με έπαθλο ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη για δύο άτομα! Ο νικητής του διαγωνισμού και ένα άτομο της επιλογής του, θα έχουν την μοναδική αυτή ευκαιρία να απολαύσουν από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera.

Για συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com, καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ).

*****************************

Με την όπερα «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί), το Σάββατο στις 21 Ιανουαρίου, ανοίγει η αυλαία για το δεύτερο μέρος της σαιζόν του βραβευμένου προγράμματος «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera.

Όπως είναι γνωστό, πρόκειται για μια συνεργασία του Δήμου Βόλου και συγκεκριμένα του «Δημοτικού Οργανισμού Εκπαίδευσης Παιδιού, Αθλητισμού, Πολιτισμού- Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο» ( ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ), με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, παγκόσμιο ναό της τέχνης, με την απευθείας μετάδοση έργων της Όπερας, που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο Όμιλος Αντέννα.

Στο εξαιρετικό αυτό έργο, οι λάτρεις της Μπαρόκ όπερας θα απολαύσουν, μέσα από μια ιστορία εμπνευσμένη από τον Σαίξπηρ, τους καλύτερους λυρικούς ερμηνευτές σε μια εντυπωσιακή μουσική παράσταση με αποσπάσματα έργων, κάποιων από τους σπουδαιότερους και διασημότερους Μπαρόκ συνθέτες.

Εμπνευσμένο από τα μουσικά ποτ-πουρί και τις μασκαράτες του 18ου αιώνα, το έργο παρουσιάζει άριες και ensembles από τους Χέντελ, Βιβάλντι, Ραμώ & άλλους, καθώς και ένα καινούργιο λιμπρέτο από τον Jeremy Sams. Ο διακεκριμένος μαέστρος William Christie διευθύνει μια πλειάδα αστέρων με τον διάσημο Μπαρόκ τενόρο David Daniels (Πρόσπερο) και τη μοναδική λυρική mezzo Joyce Di Donato (Σύκοραξ) στους ρόλους των άσπονδων εχθρών. Τον ρόλο του Ποσειδώνα ερμηνεύει ο παγκοσμίου φήμης Ισπανός τενόρος Plácido Domingo με τη γοητευτική, λυρική σοπράνο Danielle de Niese να κρατά τον ρόλο της Άριελ και ο εξαιρετικός μπάσος- βαρύτονος Luca Pisaroni να υποδύεται τον Κάλιμπαν. Η ταλαντούχα σοπράνο Lisette Oropesa και ο νεαρός τενόρος Anthony Roth Costanzo συμμετέχουν με τους ρόλους της Μιράντας και του Φερδινάνδου, αντίστοιχα. Η σκηνοθεσία και ο σχεδιασμός της εντυπωσιακής παραγωγής είναι από τον Phelim McDermott (είχε επίσης επιμεληθεί την εξίσου εντυπωσιακή παράσταση της ΜΕΤ «Satyagraha»).

Στο «The Enchanted Island», οι εραστές από το «Όνειρο Θερινής Νυκτός» του Σαίξπηρ, ναυαγούν στο φανταστικό νησί του από την Τρικυμία. Στο νησί ο Πρόσπερο βρίσκεται σε εμπόλεμη κατάσταση με την εκδικητική -μητέρα του Κάλιμπαν- μάγισσα Σύκοραξ, με την οποία όμως υπήρξαν και εραστές. Μια ιστορία με ίντριγκα και μια μάχη που θα αναγκάσει ακόμα και τον Ποσειδώνα να επέμβει για να δώσει λύση, σε μια παράσταση που τη χαρακτηρίζει η λέξη «show»! Ένα μαγικό θέαμα, με φανταστικά χρώματα, σκηνικά και κοστούμια ξετυλίγεται ταυτόχρονα με Μπαρόκ άριες και ensembles για να μαγέψει το κοινό!

Με την έναρξη του δεύτερου μέρους της σεζόν το πρόγραμμα «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera, ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ καλωσορίζει στο δίκτυο προβολής του, δύο ακόμα αίθουσες: Το Δημοτικό Θέατρο Λαμίας και τον Δημοτικό Κινηματογράφο στη Λευκάδα.

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η συγκεκριμένη παράσταση θα προβληθεί στις 26 Ιανουαρίου.

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Στα πλαίσια, του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», οι παραστάσεις που ακολουθούν το «Τhe Enchanted Island», στο δεύτερο μέρος της σεζόν, είναι:

• Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για την παράσταση «Τhe Enchanted Island» η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά από τη Δευτέρα στο Δίαυλο και Σάββατο πρωί στο Αχίλλειο.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Με την ευκαιρία του προγράμματος «The Met: Live in HD» ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό με έπαθλο ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη για δύο άτομα! Ο νικητής του διαγωνισμού και ένα άτομο της επιλογής του, θα έχουν την μοναδική αυτή ευκαιρία να απολαύσουν από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera.

Για συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com, καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ).

********************

Anna Bolena του Donizetti

Στο πλαίσιο των εορταστικού προγράμματος του Δήμου Βόλου εντάσσεται & η παράσταση της όπερας ΑΝΝΑ ΜΠΟΛΕΝΑ του Ντονιτσέττι με την Anna Νetrebko να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

Η παράσταση θα αρχίσει στις 19.55 το βράδυ της Δευτέρας 26 Δεκεμβρίου  στο ΑΧΙΛΛΕΙΟ  και η προπώληση των εισιτηρίων αρχίζει το απόγευμα στο Δίαυλο , συνεχίζεται την Παρασκευή, ενώ το Σάββατο το πρωί (11-13) στο Αχίλλειο.                                    
H ιστορικά ενημερωμένη παραγωγή του David Mc Vicar, που ανέβηκε φέτος σε πρώτη παρουσίαση στη Metropolitan Opera, σκιαγραφεί ένα ζωντανό πορτρέτο της πτώσης της δεύτερης συζύγου του Ερρίκου του Η’.

«Χαιρετήστε τη Βασίλισσα!» γράφει ο κριτικός Matt Dobkin, συνεχίζοντας «…Από όλα τα γεγονότα της παγκόσμιας Ιστορίας, λίγα έχουν εξάψει τόσο έντονα και σε τόσο μεγάλη διάρκεια την πολιτιστική δημιουργία όσο οι ρομαντικές, πολιτικές και θρησκευτικές συμφορές της αυλής του Βασιλιά Ερρίκου Η’. Η Anna Bolena, δεύτερη σύζυγος του βασιλιά, διατηρεί σημαντική θέση στη λεγόμενη συλλογική φαντασία - ακόμη και 500, περίπου, χρόνια, αφότου στάλθηκε στον Πύργο του Λονδίνου προκειμένου να αποκεφαλιστεί.

Μόνο στη διάρκεια των τριών προηγούμενων χρόνων, παρουσιάστηκε στην τηλεόραση στους «Τυδώρ», στις κινηματογραφικές οθόνες με το φιλμ «Η άλλη ερωμένη του Βασιλιά» («The Other Boleyn Girl», όπου  την υποδύθηκε η Natalie Portman), στο τιμημένο με Man Booker best seller «Wolf Hall» της Hilary Mantel, στο εξώφυλλο ενός άλμπουμ της Courtney Love, αλλά και σε διάφορες αναφορές στα σήριαλ «Ugly Betty» και «Gossip Girl». Μπορεί να έχασε το κεφάλι της, αλλά η Anna Bolena… ζει ακόμη!

Τώρα, επιτέλους, η Βασίλισσα βρίσκει το δρόμο της προς τη σκηνή της Metropolitan, όπου η Anna Netrebko ερμηνεύει τον ρόλο του τίτλου στην όπερα του Donizetti «Anna Bolena», με την οποία έγινε  η πρεμιέρα της φετινής σεζόν. Πρόκειται για το πρώτο μέρος ενός τριετούς project το οποίο θα φέρει στη σκηνή την τριλογία του συνθέτη με τις λεγόμενες όπερες των «Τυδώρ», τις οποίες θα σκηνοθετήσει ο David Mc Vicar που έκανε μεγάλη επιτυχία στη Metropolitan Opera το 2009 με τον «Τροβατόρε»….».

Για τη Netrebko, ο ρόλος της προσφέρει την ευκαιρία να συμμετάσχει σε «μια από τις ωραιότερες όπερες που γράφτηκαν ποτέ», όπως η ίδια επισημαίνει σχετικά. «Είναι πολύ δραματική. Για μένα, ως ερμηνεύτρια, περιλαμβάνει πολλές προκλήσεις και θα πρέπει να χρησιμοποιήσω όλες τις ικανότητές μου: φωνητική τεχνική και γνώση της ερμηνείας ενός ρόλου στο υψηλότερο δυνατό επίπεδο». Η ντίβα έχει ήδη στο ενεργητικό της μια μεγάλη επιτυχία στον ρόλο τον οποίο ερμήνευσε στη Βιέννη, νωρίτερα στη χρονιά. Στη Metropolitan πρωταγωνιστεί, έχοντας δίπλα της τους Ρώσους συμπατριώτες της: Ildar Abdrazakov στον ρόλο του βασιλιά και Ekaterina Gubanova σε αυτόν της διαδόχου της, ως βασιλικής συζύγου Τζοβάννα (Τζέιν) Σέιμουρ αλλά και τον Stephen Costell ως Λόρδο Πέρσυ. Ο Marco Armiliato θα διευθύνει, ενώ η υψίφωνος Angela Meade, ένα ανερχόμενο αστέρι, θα ερμηνεύσει τον ρόλο του τίτλου στις τελευταίες παραστάσεις.

Αν και αποτελεί κοινή τακτική για πολλούς σκηνοθέτες όπερας να «τοποθετούν» παραγωγές σε σκηνικό εντελώς διαφορετικό από αυτό που περιγράφει το λιμπρέτο, ο Mc Vicar με την Anna Bolena επιλέγει την αντίθετη κατεύθυνση. Για αυτόν η ιστορική ακρίβεια είναι υψίστης σπουδαιότητας, ιδιαίτερα σε ό,τι αφορά τα κοστούμια. Γι΄αυτό επέλεξε να συνεργαστεί με την Tiramani, η οποία είναι μία από τις γνωστότερες, στον κόσμο, ειδικούς στην ενδυματολογία του 16ου αιώνα και πηγαίνει μακρύτερα απ΄ό,τι  μπορεί να δει κανείς στους «Τυδώρ». «Λειτουργεί δίνοντας υπερβολική έμφαση στην ιστορία» εξηγεί ο Mc Vicar. «Ενδιαφέρεται πάρα πολύ για τη δομή. Ενδιαφέρεται  για αυτό το οποίο βρίσκεται κάτω από τα κοστούμια και για το πώς τα εσώρουχα θα είναι ιστορικά ακριβή, έτσι ώστε να δίνουν το σωστό σχήμα στα κοστούμια».

Προκειμένου να επιτύχει αυτό τον βαθμό της ιστορικής ακρίβειας, η Tiramani κατέφυγε στις προσωπογραφίες του Hans Holbein, του αυλικού ζωγράφου του Ερρίκου του Η΄, του οποίου η δουλειά αποκαλύπτει φωτογραφική λεπτομέρεια, είτε αποτυπώνει Βασιλιά, είτε κοινό θνητό.
Για τη Netrebko,  αυτή η προσέγγιση σήμανε προετοιμασία, η οποία πήγε πέρα από τη μελέτη του μουσικού κειμένου. «Πήγα στον Πύργο του Λονδίνου όπου υπάρχει ένα γράμμα με το γραφικό της χαρακτήρα, την υπογραφή της, το οποίο είναι πολύ ενδιαφέρον να δει κανείς» θυμάται η σοπράνο. «Ο Πύργος αποπνέει μια παράξενη αίσθηση. Πρέπει να ήταν φρικτά. Και ήταν ενδιαφέρον για μένα να ανακαλύψω ότι δεν ήταν καθόλου νέα όταν παντρεύτηκε τον Ερρίκο, ούτε καν με τα μέτρα εκείνης της εποχής. Ήταν μία έμπειρη γυναίκα και νομίζω πως μια γυναίκα η οποία κάνει τους άνδρες να την ερωτεύονται τρελά - τόσο πολύ, ώστε να αλλάζουν τη θρησκεία μιας χώρας- δεν μπορεί παρά να είναι ενδιαφέρουσα».

Για αυτό η συμμετοχή της Νetrebko θεωρήθηκε εξαρχής σημαντική. «Ο Peter Gelb ενθουσιάστηκε με την ιδέα να «προκαλέσει» την Άννα με έναν τόσο απαιτητικό ρόλο» λέει ο Mc Vicar, ο οποίος συνεργάστηκε με τη Νetrebko για πρώτη φορά σε μια παραγωγή του «Ριγκολέτο» στο Κόβεντ Γκάρντεν μερικά χρόνια νωρίτερα. «Τη βρίσκω την πιο εργατική, απολαυστική, μαγευτική συνάδελφο. Είναι μια όμορφη γυναίκα με όμορφη φωνή…».
Όπως στην όπερα του Μπαρόκ, η Anna Bolena έχει πολλές αλλαγές σκηνικών, αλλά ο Mc Vicar θεώρησε βασικό να παραμένει η αυλαία ανοιχτή όλη την ώρα. Το σκηνικό, λέει: «απαιτούσε μια φύση οργανική, ικανή να αλλάζει. Ήθελα να κάνω κάτι αρκετά εκθαμβωτικό, καθώς γίνονταν οι αλλαγές σκηνικών, πράγμα που ο Robert κατάφερε».

Το τελικό αποτέλεσμα αποσκοπεί στο να επικεντρώνεται η προσοχή του κοινού στους ερμηνευτές, τα χαρακτηριστικά των οποίων υπογραμμίζονται από την ιστορική αληθοφάνεια της παραγωγής, αντί να καλύπτονται από αυτή. Σε τελική ανάλυση η Anna Bolena, ήταν μια πραγματική γυναίκα με σάρκα και οστά, η ιστορία της οποίας πρέπει να προβληθεί. «Είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας» λέει η Νetrebko. «Έχει αυτήν την απίστευτη δύναμη. Υπάρχουν ορισμένοι άνθρωποι που έχουν τη δύναμη να κάνουν τα πάντα να γυρίζουν γύρω από αυτούς κι αυτό έκανε κι εκείνη. Ήταν πολύ φιλόδοξη και ήξερε τι ήθελε. Ήθελε εξουσία, ήθελε να είναι Βασίλισσα. Το κατάφερε αλλά μόνο για πολύ λίγο διάστημα. Το δράμα της είναι το πόσο γρήγορα τέλειωσαν όλα για εκείνη».

Η παράσταση εντάσσεται στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», που εξασφάλισε για την Ελλάδα και την Κύπρο ο όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ, ένα πρόγραμμα παραστάσεων που τυγχάνει  θερμής υποδοχής από το Ελληνικό κοινό!
Ακολουθεί στις 21 Ιανουαρίου η παραγωγή «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) .
Για αυτή  τη χριστουγεννιάτικη  παράσταση, που θα παρουσιαστεί  σε αναμετάδοση και μεταγλωττισμένη έχει προγραμματιστεί ένα εορταστικό διάλλειμα με ζεστή σοκολάτα…vino e crostini, χορηγία γνωστού καφέ και νέου ιταλικού εστιατορίου της πόλης.

********************

Charles Gounod - Faust

Η ομώνυμη όπερα, εγκαινίασε το «Μetropolitan Opera House» στη Νέα Υόρκη το 1883 και για πολλά χρόνια «κυριάρχησε» ως το έργο με τις περισσότερες παραστάσεις στη Met!

Η απόδοση του μύθου του «Faust», δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερες ερμηνείες, από το ακόλουθο cast. Ο Jonas Kaufmann στον ομώνυμο ρόλο, αποδίδει έναν «όμορφο» «Faust», με έξοχη ερμηνεία. Απέναντί του, η Marina Poplavskaya στον ρόλο της Μαργαρίτας, της γυναίκας που αγαπά και καταστρέφει, ανάμεσά τους και ο Rene Pape στον ρόλο του «Διαβόλου». Ο τιμημένος με Βραβείο «Tony» σκηνοθέτης Des McAnuff, μεταφέρει την ιστορία στο πρώτο μισό του 20^ου αιώνα, μεταξύ Α’ και Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια παραγωγή που έτυχε διθυραμβικών κριτικών στο Λονδίνο την προηγούμενη σεζόν. Την ορχήστρα διευθύνει ο Yannick Nezet-Seguin.

Η όπερα του Charles Gounod «Faust», είναι εμπνευσμένη από το επικό ομότιτλο αριστούργημα του Γκαίτε. Ο Faust είναι πλέον ένας ηλικιωμένος φιλόσοφος, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μελέτη και λίγο πριν δώσει ένα τραγικό τέλος στη ζωή του, αποφασίζει να «πουλήσει» την ψυχή του στον Διάβολο. Το «παζάρι» αυτό διαδραματίζεται σε ένα ονειρικό σκηνικό, που όμως ξεκινά από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και έπειτα γυρίζει πίσω, στα νεαρότερα χρόνια του ήρωα και στην αρχή του Ά Παγκοσμίου Πολέμου.

Τα κοστούμια που είναι δημιουργίες του ταλαντούχου σχεδιαστή Paul Tazewell, «δένουν» αρμονικά με τη συνολική αισθητική του έργου. Είναι εμπνευσμένα την εποχή 1920-1930, όμως διατηρούν το δικό τους ύφους ως ένα κράμα «αλληλουχίας και ρευστότητας».

Η παράσταση του έργου «Faust» του Charles Gounod θα μεταδοθεί στις 10 Δεκεμβρίου, στις 19:55 από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και όλες τις αίθουσες του δικτύου προβολής του προγράμματος «The Met: Live in HD»:

• Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής

• Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

• Δημοτικός Κινηματογράφος Καβάλας OSCAR

• Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου

• Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου

• Κινηματοθέατρο ΣΤΑΡ Βέροιας

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Η αποδοχή του κοινού στο πρόγραμμα των παραστάσεων, ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το «The Met: Live in HD» έχει πλέον γίνει θεσμός! Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», ακολουθούν οι παραστάσεις:

• «The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

• Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

• Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

• Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

• Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Η προπώληση στο Βόλο γίνεται στο «Δίαυλο» [τηλ.2421025363] και στο «Αχίλλειο» στις 11.00-13.00 του Σαββάτου

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

The General: Hommage to Buster Keaton

@ Αχίλλειο, ως 07 01 2012

Το 52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και ο Δήμος Βόλου σας προσκαλούν στα έκθεση THE GENERAL, AN HOMAGE TO BUSTER KEATON του Κωνσταντίνου Μπομπού με την οποία ανοίγει το φετινό φεστιβαλικό πρόγραμμα στο Αχίλλειο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης στον εκθεσιακό χώρο του Αχιλλείου, είναι το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 11:30-15:00, και θα συμμετέχουν μουσικά οι Walking Bleu Sessions.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 7 Ιανουαρίου 2012.

********************

Η όπερα Ροντελίντα του Χαίντελ

& μεγάλος διαγωνισμός με έπαθλο ταξίδι στην Νέα Υόρκη

Μετά την επιτυχία της παράστασης με τη συγκλονιστική σύγχρονη όπερα SATYAGRAHA του μινιμαλιστή συνθέτη Φίλιπ Γκλας, που αναφέρονταν στη ζωή και στις ιδέες του Γκάντι , ακολουθεί η μπαρόκ όπερα του Georg Friedrich Handel «Rodelinda» με την βραβευμένη με Grammy διάσημη Αμερικανίδα υψίφωνο Renee Fleming στον ομώνυμο ρόλο. Είναι η επόμενη και τέταρτη στη σειρά παράσταση του προγράμματος «The Met: Live in HD» που θα παρακολουθήσουμε στις 3 Δεκεμβρίου, στις 19.30 στο Αχίλλειο.

Μαγευτική στην πρεμιέρα της όπερας του George Frideric Handel το 2004 στη Metropolitan Opera, η Renee Fleming επιστρέφει στο «The Met: Live in HD» με έναν από τους σπουδαιότερους ρόλους της καριέρας της, τον ρόλο της Rodelinda, σε σκηνοθεσία του Stephen Wadsworth. Θα την απολαύσουμε να ερμηνεύει κάποιες από τις πιο όμορφες άριες του ρεπερτορίου της. Στο εξαιρετικό cast συμπεριλαμβάνονται επίσης: η καταξιωμένη σοπράνο Stephanie Blythe, ο αναγνωρισμένος κόντρα-τενόρος Andreas Scholl και ο ανερχόμενος ταλαντούχος Βρετανός Iestyn Davies. Διευθύνει ο Harry Bicket, σπεσιαλίστας στο ρεπερτόριο Μπαρόκ. Λιμπρέτο: Nicola Haym.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η Renee Fleming έχει πρωταγωνιστήσει σε 200 παραστάσεις από 21 διαφορετικές όπερες, στη Metropolitan Opera, σε μια ευρεία ποικιλία ειδών ρεπερτορίου. Ο ρόλος της Rodelinda είναι ο μοναδικός ρόλος του είδους μπαρόκ που έχει ερμηνεύσει.

Στη συγκεκριμένη όπερα, θα παρακολουθήσουμε την ιστορία της «Rodelinda», μίας γυναίκας που καλείται να υπερασπιστεί τον εαυτό της, μέσα από τους τρεις διαφορετικούς ρόλους της ζωής: ως βασίλισσα- που πρέπει να «πολεμήσει» τους εχθρούς του θρόνου, ως μητέρα -που έχει την ευθύνη του γιου της και ως σύζυγος- που καλείται να διαφυλάξει τη μνήμη του εξόριστου βασιλιά και άντρα της. Η Renee Fleming θα ξεδιπλώσει όλο της το καλλιτεχνικό μεγαλείο, προβάλλοντας το μοναδικό της ταλέντο στη σκηνή και καθηλώνοντας με την ερμηνεία της κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση «Rodelinda» του George Frideric Handel θα μεταδοθεί στις 3 Δεκεμβρίου, στις 19:30 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τις παρακάτω αίθουσες του δικτύου προβολής του προγράμματος «The Met: Live in HD»:

• Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής

• Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης

• Δημοτικός Κινηματογράφος Καβάλας OSCAR

• Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου

• Κινηματοθέατρο Αχίλλειον Βόλου

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει.

Η αποδοχή του κοινού στο πρόγραμμα των παραστάσεων, ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αποδεικνύοντας πως το «The Met: Live in HD» έχει πλέον γίνει θεσμός! Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Με την ευκαιρία του Προγράμματος «The Met: Live in HD», ο ΑΝΤ1 διοργανώνει μεγάλο διαγωνισμό, με έπαθλο ένα ταξίδι για δύο άτομα στη Νέα Υόρκη! Ο νικητής του διαγωνισμού θα απολαύσει, από κοντά, τη μαγεία της Μetropolitan Opera. Για τη συμμετοχή στον διαγωνισμό, επισκεφτείτε το site της MET: www.metingreece.com ή καλέστε από σταθερό στο 9011 515150 ή στείλτε γραπτό SMS μήνυμα από κινητό τηλέφωνο, με το πρόθεμα MET στον αριθμό 54990 (χρέωση 2,48 ΕΥΡΩ ανά κλήση ή ανά SMS, συμπεριλαμβανομένου του ΦΠΑ). Ο διαγωνισμός ισχύει έως τις 20 Ιανουαρίου 2012.

Για τη συγκεκριμένη παράσταση η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στο Δίαυλο και το πρωί του Σαββάτου στο Αχίλλειο από τις 11-τις 13.

Η παράσταση έχει ελληνικούς υπότιτλους.Η διάρκεια της είναι 4 ώρες και 15 λεπτά, συμπεριλαμβανομένων και των δυο30λεπτων διαλλειμάτων.

Θα ακολουθήσουν οι παραστάσεις με τα έργα :

Gounod: «Faust» - Νέα παραγωγή, 10 Δεκεμβρίου 2011, για την οποία η προπώληση αρχίζει την επόμενη Τρίτη.

«The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012 (σε όλες τις αίθουσες εκτός Αθηνών) & 10 Απριλίου 2012 (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com

Η «Satyagraha» του Philip Glass στο Αχίλλειο

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή κι ένα έργο αφιερωμένο στον Γκάντι και στη φιλοσοφία του «ενάντια στη βία».

Το έργο «Satyagraha» («Επιμονή στην αλήθεια» αποδίδεται στα ελληνικά ο εν λόγω σανσκριτικός τίτλος) είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας του Philip Glass (της πολυσυζητημένης Τριλογίας των προσώπων που ‘γεννήθηκε’ το διάστημα μεταξύ 1976-1983 ), σε λιμπρέτο του ιδίου και της Κονστανς ντε Γιονγκ.

H όπερα επικεντρώνεται στη θεωρία του Γκάντι περί παθητικής αντίστασης απέναντι στην αδικία και το λιμπρέτο - το οποίο αντλείται από το «Μπαγκαβάτ Γκίτα», ένα από τα σημαντικότερα ιερά κείμενα του ινδουισμού - ερμηνεύεται στα σανσκριτικά. Ο Γκλας δηλώνει ότι η μοιραία ‘απόσταση’ του θεατή από τον λόγο είναι απολύτως ηθελημένη καθώς «τον βοηθά να επικεντρωθεί στη μουσική, στα σκηνικά, στα κοστούμια και γενικότερα στη δράση».

Μια εξαιρετικά εντυπωσιακή παραγωγή της Metropolitan Opera, που επιστρέφει για μια ακόμη φορά μετά το 2008. Στο ρόλο του «Γκάντι» ο Richard Croft στη συγκλονιστική, όπερα του Philip Glass, την οποία η εφημερίδα «Washington Post» αποκαλεί «όμορφο και βαθυστόχαστο θεατρικό έργο».

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά από σήμερα Τετάρτη στο «Δίαυλο» και το Σάββατο πρωί 11-13 στο Αχίλλειο. Μαζί θα προπωλούνται και εισιτήρια των επόμενων 2 παραστάσεων

Το βραβευμένο πρόγραμμα της «The Met: Live in HD», που ξεκίνησε εντυπωσιακά στη χώρα μας το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, με την παράσταση «Anna Bolena» του Donizetti, περιλαμβάνει 11 υψηλού επιπέδου λυρικές παραγωγές για τη σεζόν 2011- 2012, που μεταδίδονται, απευθείας από τη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης και προβάλλονται σε οθόνη υψηλής ευκρίνειας (HD).

Η μεγάλη αποδοχή του κοινού ξεπέρασε κάθε προσδοκία και στην 3^η παράσταση του προγράμματος «The Met: Live in HD» της Μetropolitan Opera, στο έργο «Siegfried» του Wagner, αποδεικνύοντας πως το συγκεκριμένο πρόγραμμα παραστάσεων έχει θερμή υποδοχή από το Ελληνικό κοινό!

Τη μεγάλη αυτή συνεργασία με τη Μetropolitan Opera της Νέας Υόρκης εξασφάλισε ο Όμιλος ΑΝΤΕΝΝΑ για μια τριετία για την Ελλάδα και την Κύπρο, προσφέροντας στους φίλους της όπερας ένα ξεχωριστό πολιτιστικό θέαμα, με την υπογραφή των πιο καταξιωμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας λυρικής σκηνής.

Στα πλαίσια του προγράμματος προβολών «The Met: Live in HD», ακολουθούν οι παραστάσεις:

Handel: «Rodelinda» 3 Δεκεμβρίου 2011

Gounod: «Faust» - Νέα παραγωγή, 10 Δεκεμβρίου 2011

«The Enchanted Island» (Το Μαγεμένο Νησί) - Νέα παραγωγή, 21 Ιανουαρίου 2012

Wagner: «Gοetterdammerung» (Το Λυκόφως των Θεών), 11 Φεβρουαρίου 2012

Verdi: «Ernani» 22 Μαρτίου 2012

Massenet: «Manon» - Νέα παραγωγή 7 Απριλίου 2012

Verdi: «La Traviata» 20 Απριλίου 2012

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των παραστάσεων, καθώς επίσης και την προπώληση των εισιτηρίων, επισκεφθείτε την ηλεκτρονική διεύθυνση: www.metingreece.com